邵 亮 Shao Liang
一个看似简单的问题，每个人都想表达自己的声音，每个艺术家也都在寻找属于自己的风格，寻找属于自己的表达方式。
和视觉有关的问题总是看似简单却又无比丰富，因为我们每个人都用自己真实的目光凝视这个世界，我们每个人都只能看到我们想看到的东西，而艺术家则不但描绘我们所看到、想到的世界，更在探索我们可能看到、未曾想到的一切——正是这种无尽的可能性，让视觉艺术充满了魅力，在一切语言都数字化、标准化的时代，视觉语言那种多样的可能性，让语言和思想有可能摆脱单一的向度，让生活穿越平淡，让人类得以诗意地栖居。
在人们视觉生活不断繁衍的历史潮流当中，版画一直扮演着一个特殊重要的“神圣化”角色。它在视觉生活匮乏的时代，如同牧师一般普及福音，让疏离图像的人们走近图像；而在视觉生活极大丰富的时代，版画又如同牧师一般宣讲启示，让受困于图像的人们走出图像；版画特殊的语言媒介形式，让它成为传统艺术媒介当中最有当代性的一个分支，而它同时又是当代视觉实验当中可能最有“传统”、最有亲和力的一种方式。
这一切的一切，让今天的版画人拥有了最丰富的视觉语言表达的可能性；这一切的一切，也让今天的版画拥有着一种特殊的视觉权力和视觉使命。今天，天津美术学院造型学院版画系的各位同仁汇聚于此，他们在版画语言无穷丰富的图像可能性当中寻找着各自的声音，今天的他们或许成就不同，情怀各异；但他们都是在探索“像语”路上的求道者，这一路的起伏得失、喜怒哀乐，也许与他们最后形成的作品图像一样值得纪念，甚至更值得纪念。因为我们追寻图像是为了超越图像，我们使用语言直到我们的意念超越语言。
“像语”丰富而绚烂，但视觉的语言又绝不像玄学那般神秘复杂，在此我祝福在路上的每一个求道者，期待那一刻拈花微笑，无穷意蕴，归于自然。
2013 年12 月24 日，“像语——天津美术学院版画系教师作品展”在天津美术学院美术馆举行，此次展览是天津美术学院版画系教师最新创作的一次集中展示，也为观众创造了一个了解与认识版画艺术的平台。
相比较中国画、油画、当代艺术等其他艺术门类，版画艺术被认为是以“版”作为媒介进行创作的一门造型艺术。版画源于印刷术，通过中西方历代艺术家的不断实践，今天，无论是铜版画、石版画、丝网版画还是我们有着悠久历史的木版画，无不成为熔铸艺术创作个性与人文精神意味的载体。
作为学院版画创作团体，此次参展的18 位艺术家均来自天津美术学院版画系，他们在从事专业创作教学的过程中，以各自不同的方式探索版画制作的可能性，同时，在材料语言的表达中回归艺术的创作初衷。契合于本次展览的主题“像语”，艺术家旨在利用不同媒材，显“像”于“语”。由于版画创作对表现语言的天然要求，也使得“版的媒介制作性”成为其独特的表达方式。“制版”成“像”，表达成“语”，这一过程就是艺术家从探索版画创作视觉语言的角度，关注版画创作方法与当代艺术的关系。此次展览作品以最具“传统”与“亲和力”的方式，提供与时下艺术展览迥异的视觉经验。
此次参展的150 余幅作品中，既有经典作品，也有中青年艺术家的新作。作品媒介涵盖了平版、凹版、凸版、漏版、数码版以及综合版等版种，既有传统的制作方法，又有新技法材料的实验。形式语言从不同角度展示出了各位艺术家对版画外延的探究、定位与对版画内涵的个性理解。
他们继承了重视社会文化内容传达的传统，并以各自的角度展开对当代艺术的探索。艺术家在追求当代艺术及自身语言的过程中，一方面延展着个体的创作方式，另一方面，为“版画”成为本土语境下的当代中国艺术开拓了空间。
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