文/ 朱小娟
【摘要】民间美术是在人类漫长的发展进程中创作和积累起来的，是人们智慧的产物，为人们继承和发展传统文化提供了理论依据。随着社会的发展，民间美术的传承途径变得多元化，将民间美术引入地方高校教学中，发展特色艺术设计教育，成为地方高校探索和研究的主题。陕西民间美术资源丰富、特色鲜明，在引入地方高校设计教学中，能加强地方高校艺术设计特色，同时也能促进民间美术传承，突显民间美术的价值。
【关键词】民间美术；陕西；高校设计教学；传承
随着时代的发展，我国的民间美术由原始的师徒教授和代代相传方式转化为多途径，多元化的传承。将民间美术引入地方高校教育课堂，是传统与现代的碰撞，是发展特色艺术的起点，也是当前地方高校探索和研究的主题。要想更好地传承民间美术，就需要更多的人去学习和掌握它，地方高校学生多、氛围强，是很好的文化传承场所。同时，如何更好地发展现代设计教学和建设中国特色教育，是各高校当前需要解决的重要问题。
一、陕西地区民间美术的传承现状分析
传统民间美术是在人类漫长的发展进程中创作和积累起来的，是人们智慧的产物，为人们继承和发展传统文化提供了理论依据。陕西民间美术内容丰富、形式多样，包含在劳动人民生产生活的各个方面。它来源于劳动人民，根植于与劳动人民生产生活息息相关的各种民俗事项中，它的传承受环境和人文因素的制约，具有一定的局限性和不稳定性。
传统的民间美术创造者大多是生活在社会底层的劳苦大众，他们大都学识较浅、文化知识匮乏，只是在生产生活之余把自己对生活的理解和对美好事物的向往，通过剪刻拼贴等表现手法传递出来，随着时间的积淀，这种简单的表达慢慢积累成熟，形成现在的传统民间美术。在发展延续的过程中，多以子承父业和师徒教授的方式，言传身教的一代代继承下来。例如：徒弟通过记忆、旁观、揣摩和领悟师傅的技法寓意和固定的口诀等，完成对技艺的学习。但这种传承方式带有很大的局限性和个人色彩，在继承的过程中，徒弟会将自己认为主要的夸大，而将自己认为次要的剔除，延续下来的不再是上一辈的全部，而是带有浓郁个人色彩的新艺术。民间美术形式表现以实物为主，遗留下来的传承技艺资料主要是简单的范本和画样，例如：陕北的民间剪纸，保留有很好的剪纸母版，配合传授技术与直接指导，在农村妇女间进行相互交流，才得以很好的传承。随着现代技术的发展，产业化的大批量生产，陕北剪纸失去原有的灵性，作品变得千篇一律，毫无新意。春节贴窗花的习俗也被大量的外来形式所替代，传承和保护民间艺术成为当前继承和弘扬传统文化的重要内容。当下在各政府部门的支持下，各地成立了很多的民俗馆、美术馆等，用以宣传和普及民间美术，但这种局限性是显而易见的，只能让人们观看了解，不能起到主动参与和学习的目的。所以，要想更好地传承陕西民间美术，急需更多的专业人力，其中地方高校就是最好的平台。
二、陕西地方高校设计教学中引入民间美术的必然性
地方高校因其所处的地理位置，更便于当地民间美术的学习。陕西地区的民间美术具有浓郁的地方特色和人文信息，只有置身于当地的文化环境、体会当地的人文特色，才能真正领悟和学习到纯粹的地方民间艺术。当前以传统的民族文化内容为基础，探索民族性的现代设计教学，增强地方特色设计的魅力，是地方高校发展特色设计教学的主要思路。
首先，地方高校为陕西民间美术的传承提供平台。高校设计教学中的设计实践环节，为老师和学生深入了解民间美术提供机会和场所。高校教师文化知识丰富、科研能力较强，可以更好地引导学生展开对各地民间美术的学习和考察，让学生置身于当地的文化环境中，主动接触和学习民间美术信息。了解陕西民间美术的历史、制作工艺和制作流程，并对其进行归纳和整理，作为后期艺术设计课程的借鉴，为高校师生深入学习和研究陕西民间美术奠定基础，同时通过实地的考察可以激发在校大学生的学习兴趣，使他们成为陕西民间美术传承和延续的继承者。
其次，在地方高校设计教学中引入民间美术，可以更好地将民间美术在现代教学中进行延伸，更好地吸取地域文化，为现代设计打开新的思路和方法。陕西民间美术对于陕西地方高校设计教学来说，既提供了充足的营养，也是取之不尽的创作源泉。例如：陕西关中地区的凤翔泥塑艺术和陕北的民间剪纸艺术，它们中包含了大量的民间美术符号和寄寓的情感信息，我们可以深入系统地学习和理解它们，并应用于现代设计的各个环节，达到延续和传承的目的。
三、陕西民间美术在地方高校设计教学中的传承方法
设计是文化的载体，设计教学是延续文化的有力手段。陕西民间美术的传承和发展必须借助地方高校这个大的教学资源，并将这种资源进行系统的分析和研究，归整出更有效更合理的传承意见。
首先，加强师资队伍建设，培养优秀的陕西民间美术师资。要增强陕西民间美术的传承力度，首先应当培养大量的民间美术爱好者，而这些民间美术爱好者的发掘，应当从指导他们学习的教师入手，加强师资队伍建设是解决民间美术引入地方课堂教学的首要问题。在高校中加强民间美术学习，可以组织多种学习活动和采取多种学习方法。比如开展与民间美术相关的学术交流活动，组织和承办各种民间美术展览，也可以通过邀请的方式让民间艺术家走进课堂和师生进行近距离的交流，等等。用以提高教师和学生对地方传统民间艺术的深入学习和掌握，更好地进行传承和发展。
其次，加强民间美术课程建设。课程学习是大学教学模式的根本，而民间美术想要更好传承和发展，就必须扎实学习，让每个学生都去学习和掌握它，扩大掌握的群体。高校设计教学是文化传承的良好环境，可以通过增设相关的地方民间美术课程进行系统规范的学习。课程的增设主要分为理论课程和实践课程两个大的方面来进行：理论课程方面，主要包含各种民间美术的发展史和艺术特色研究；实践课程方面，主要针对地方特色，讲授各种工艺制作的流程和制作技巧等。在这一方面，许多专业的艺术院校都进行过类似的行为，例如聘请民间艺术大师进校园、进课堂作技艺讲解和方法传授。综上所述，陕西民间美术内容丰富多彩、造型手法多样，将其引入艺术教育课堂，不仅能加强地方高校艺术设计特色，同时也能促进民间美术传承，突显民间美术的价值。将陕西民间美术引入地方高校设计教学中，为民间美术和现代艺术设计之间构筑桥梁，民间美术得到传承和发展的空间，艺术设计也找到正确的定位和艺术发展方向。民间美术对现代设计教育有着重要的推动和促进作用，也是加强地区特色文化建设的基础。继续和发扬地方传统民间美术元素，弘扬民族特色风格是未来艺术设计创作与发展的必由之路。
注释：
基金项目：陕西省教育科学“十二五”规划课题。以民间美术资源为基础的地方高校现代设计教学研究（项目编号：SGH140815）。
参考文献：
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