李杰
（江苏省演艺集团交响乐团，江苏南京210002）
【摘要】低音提琴从17世纪开始就已经加入到了交响乐队中使用，并占据了极其重要的位置。在乐队中，低音提琴总是扮演着节奏型或长音伴奏低音乐器的角色，是整个交响乐队的声部根基。低音提琴强烈的音色个性及其独特的魅力，使低音提琴逐渐由伴奏型乐器转化为独奏型乐器，享有与小提琴、中提琴、大提琴同样重要的演奏地位。而低音提琴作为独奏乐器时又有着区别于其他乐器的演奏技巧，因此低音提琴拥有与其他乐器不同的双重身份。
【关键词】迪特斯多夫；《D大调低音提琴协奏曲》；低音提琴；演奏技巧
卡尔·狄特斯-冯·迪特斯多夫( Carl Ditters von Dittersdorf或Karl Ditters von Dittersdorf，1739年Il月2日~1799年10月24日），18世纪奥地利小提琴家、器乐和轻歌剧作曲家。迪特斯多夫并不为现在的大多数人所熟知，他多达120首交响乐、约40首协奏曲、30多部喜歌剧，在当时是和海顿、莫扎特同为维也纳古典主义时期乐坛的主要人物，是重要的维也纳古典主义时期作曲家和音乐大师。虽然迪特斯多夫在他的那个时代很有名，但是除了一部《竖琴协奏曲》和两首《低音大提琴协奏曲》，他的其他作品现在极少被演奏。尽管如此，他现在仍然是被音乐学家尊敬和高度评价的，他的古典主义时期维也纳音乐风格，代表着一个时代的经典形象。
低音提琴是古代弓弦乐器倍低音维奥尔琴( Double-bassviol)的后裔，它有着硕大的琴体音箱，它的发音结实而有力、深沉而丰满，是弓弦乐器组中体积最大、音域最低的乐器，是各类乐团、乐队的音响支柱和节奏基础。低音提琴的作品大致可分为三类：第一类是乐队中的困难片段。这是其他弦乐器很少注意的部分，却是低音提琴作品的重要组成部分；第二类是从其他乐器的乐曲改编来的作品。这一类作品占据了低音提琴作品的很大一部分；第三类是由有声望的作曲家或低音提琴演奏家自己专门为低音提琴所写作的曲子。迪特斯多夫《D大调低音提琴协奏曲》属于第三类作品，是迪特斯多夫为当时宫廷乐团低音提琴高手史贝尔格而作。
迪特斯多夫《D大调低音提琴协奏曲》分为三个乐章，是低音提琴各类比赛及考试中最受欢迎的曲目之一。下面是对三个乐章演奏技法的分析。
一、第一乐章
迪特斯多夫第一乐章的整体速度很快，很多都是十六分音符，且弓子要不断在G弦和D弦之间转换。
如图1谱例，左手和右手的配合极为重要，而这对演奏者基本功的要求比较高。很多低音提琴的演奏者在初学时没有运用正确的学习方法，导致在长时间的练习下造成了左手的肌肉过度紧张、手指僵硬，以至于左手的技术一直停滞不前。而右手运弓的技巧又是很多演奏者非常容易忽略的。对于这种问题，我来分享几个我平时练琴的方法和技巧。
练琴时不要太过急躁，更不要开始就拉乐曲，每次练琴一定要分至少一个小时的时间给基本功的练习。
左手基本功练习：手指击打空弦。由于低音提琴乐器自身的因素，琴弦与指板之间的距离会比小提琴等其他弦乐器高很多，这也对低音提琴演奏者的左手要求更高，落指必须有力才能使低音提琴发出其本身具有特色的音色。很多低音提琴演奏者总是埋怨自己的音色不够好听，又找不出原因，这跟左手的技巧以及触弦点有很大的关系。所以我建议，在每次练琴时，摆好演奏的姿势，不要立即拿起弓子，左手放在D弦一把位的位置，练习落指。落指很简单，但做到落指有力就要专门为其下一番功夫。打空弦的练习要求手指指腹落在琴弦上时，琴弦发出震动到指板的声音，只要长期习惯这种力度，以后上手所有曲子，左手都会显得游刃有余。
右手基本功练习：拉空弦。拉空弦是所有弦乐器演奏者必练的且极为重要的基本功，而很多演奏者又很容易忽视这么重要的练习。拉空弦很枯燥，但拉空弦的练习对于右手持弓和控制弓子有很大的帮助。每次练琴时，先打开节拍器，调到最慢，从D弦开始拉空弦。最先开始的时候，可以一弓拉10拍，慢慢的可以延伸到12拍、16拍。这个练习是用以帮助右手对弓子的控制，并且使演奏者更为了解弓子在琴弦的什么位置上可以发出最好听的音色。
大家都知道，基本功的练习是最枯燥的练习，但是又是最重要的练习，只有基本功的底蕴足够厚实，才能更快地上手速度较快的乐曲，不会在上速度的时候显得自己的双手因笨拙而不受控制。
每次在拉迪特斯多夫第一乐章前，用心练习基本功，这样会对乐曲的演绎有很大的帮助。
二、第二乐章
第二乐章在基本功上的要求并不多，但是慢板的曲子对于演奏家在音乐情感上的诠释要求比较高。这一乐章重要的是强弱力度变化和揉弦的技巧。
强弱力度的概念是相对的，没有具体的分贝数值来衡量，在演奏的时候，每个音的力度是没有绝对标准的。演奏强弱力度的变化能够表达丰富的情感，如雄伟悲壮、奔腾豪放等强烈的情感，小声诉说、绵绵细语、亲切安慰等细腻的情感；它可以表达出高山流水的自然美景，也能够述说梁祝缠绵悱恻的爱情悲剧。强弱力度赋予了音乐丰富的表现力，这是一种不可或缺的音乐元素。想要更好地演奏出对音乐的理解，不能只做好谱面上所标记的强弱变化。一般来说，音调上行会产生激昂、高涨的情绪，随之带来力度的渐强变化；音调下行会产生低沉、消极的情绪，随之带来力度的渐弱的变化。我们要了解这种旋律进行中的特点，并在音乐的演奏中遵循这种规律，才能够有良好的乐感表现。旋律中的乐句也隐含着力度的变化，一般来说，乐句常用的力度变化的形式是先渐强然后渐弱形成橄榄形，但也有先弱后强的、先渐弱然后渐强的……这种变化一般都和乐句的线条、结构、情绪相一致的。所以在演奏之前要仔细分析乐谱中的色彩变化，找出其中隐含的力度规律。
如图2谱例，后面这一段旋律很显然是前面一段旋律的再现，前者上行时有略微渐强而下行时又渐弱，所以虽然后者谱面上没有标记出来，演奏者依然需要把力度变化做出来。
揉弦是弦乐器演奏者表现音乐的非常重要的演奏手段之一，揉弦使发出的音富有歌唱性，对表达情感、美化音色和增强声音的传播起着重要的作用，它赋予了音乐动感和活力。揉弦的规律是由音乐性格来决定的，当音乐想要表现激动的情绪或者激烈的战斗时，揉弦的频率就要快、幅度要大；当音乐性格平和且风趣的时候，就要表现出来中等的频率和幅度；当演奏优美而又哀伤的旋律时，就可以把揉弦控制在比较平和的频率，且需要较大的幅度。
第二乐章是缓慢的柔板，所以揉弦的频率不宜过快，揉弦的频率平和、幅度较大，即可更好地诠释这一乐章的音乐表现。
三、第三乐章
在拉琴时，手指保留是一个很容易被演奏者忽视的问题。手指保留，就是左手按过弦的手指可以不用马上抬起来，而是让它按在原地不动，直到需要它抬起的时候再抬起来。如果能将保留指运用好，在乐曲演奏中就可以避免换弦、换指时的杂音，并且有利于保持手形，使演奏家演奏出更为干净的声音。第三乐章中又有很多旋律相近的16分音符，由于速度过快，左手手型扭曲跳来跳去，这样会造成三点不利影响：一是演奏者左手不好控制音准；二是增加了演奏难度；三是看起来很业余。如不注意使用手指保留方法，很难把每个音符拉清晰，且乐曲很多地方使用跳弓奏法，更增加了演奏的难度。
如图3谱例，每四个十六分音符为一个连弓，在连弓的情况下更应使用手指保留。这时，前两小节#D音可以使用A弦四指，一指同时按G弦B音和D弦#F音保留。第三第四小节的#D音可以使用A弦二指，一指按住G弦C音，二指按住D弦A音保留。第五第六小节的D音使用D弦空弦，二指按D弦#F音，一指按住G弦C音保留。依此类推。
跳弓是演奏弦乐器的常用弓法之一，大致分为“自然跳弓”和“控制跳弓”两种。“自然跳弓”就是把琴弓的中段放在琴弦上，弓毛是平放的，不能有压力，动作主要来自手腕和手指的关节运动，小臂随从，演奏出来呈自然弹跳的颗粒状音符的效果；“控制跳弓”不是把琴弓放在弦上，而是把弓抛在弦上再反弹上去，它主要是用小臂和手腕的有效控压琴弓的方法来完成。迪特斯多夫第三乐章中，经常会出现连弓与跳弓互相切换的情况，这种情况就不能使用“控制跳弓”，而要运用“自然跳弓”，并且要尽量在弓子的中段部位进行跳弓的演奏。
这样的纯自然跳弓，琴弓不能跳得太高，否则容易失去控制，来不及接下一个音，要多利用右手食指和中指来控制弓子。在拉这段跳弓之前，可以先在D弦空弦上练习右手对跳弓的控制。
低音提琴有着非常悠久的历史，作为独奏乐器也有近300年了，发展到如今，现代低音提琴在技术方面已经十分完善，被称为“交响乐中的中流砥柱，爵士乐中的摇摆情调，独奏乐中的磁性人声”，现代音乐表现艺术上的一切花样，它都可以完成，作曲家现在可以完全信任它的本领。不但如此，现在已经不难看到．低音提琴完全可以与提琴家族中其他乐器一样演奏高技巧、高难度的旋律，并且毫不逊色，低音提琴以它磁性的音色、宽厚的音质、雄厚的音量足以完成的作曲家们所描绘的任何艺术性和技巧性的音乐形象。我相信，在低音提琴如此迅猛的发展下，未来一定会有一个更好的前景。我也希望这篇小文能够给爱好低音提琴的学习者们一些启发和帮助。
参考文献
[1]侯俊侠低音提琴演奏教程[M]．北京：人民音乐出版社，2004.
[2]卡尔·狄特斯·冯·迪特斯多夫，百度百科：http://baikebaidu.e om/view/230065 8.htm?fr=aladdin
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