童福磊
（甘肃民族师范学院美术系，甘肃 合作 747000）
【摘 要】油画的发展自新中国成立以后，由于经济、外交的限制，我国的油画发展全盘苏化，美术教育事业一味的模仿苏联的教学体系，自20世纪80年代改革开放以来，在中西文化交流大背景下，中国文化艺术和思想观念发生了一系列巨大变革。中国的油画发展借鉴和学习了西方的现代主义，油画发展也呈现百花齐放的现象，风格的多样化、样式的繁多、画派的层出。20世纪90年代以后文艺政策进一步提出“主旋律”与“多样化”的发展局面，[1]油画发展也呈现多元化的发展。西方现代主义绘画的影响，油画发展进一步向现代主义绘画探索和发展。在全球化文化语境下中国当代油画也走向世界。但是中国当代油画发展依然受到“架上绘画”死亡论和“照相科技”的抨击。面对艺术市场的火爆，评价标准的多元化，我们如何去认识当代油画发展的现状和趋势，是本文研究和思考的问题。
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关键词 中国当代油画；艺术市场；争议；生存空间；思考
1 当代中国油画发展受到争议
1.1 受到“架上绘画”死亡论的抨击
架上绘画的产生是由于人们对室内装置艺术的渴望，而对于大型装饰插图和壁画等，尺寸过大不便于室内装饰和悬挂，所以架上绘画逐渐走向市场，以装饰的形式出现于办公室、公共服务区、私人豪宅等等。回到21世纪的中国，我们生活的空间里到处都是影响着我们视觉的图像，比如海报、书籍封面、电影、动漫产品、商品的包装、网络图像等等。他们的出现促进了架上绘画，它的诞生直接充斥着传统的绘画艺术。至今，全国学院教学的手段和方法均以架上绘画的形式为主，成了中国学院油画教学的基本方式，随着画室、画框、画架、画布、画板等的不断革新，一方面促进了架上绘画的发展，另一方面抑制了传统的油画艺术，使得全国学院师生的绘画视线都仅仅限制在画室之中，虽然也学院开展室外写生的活动，那也是少之又少的事了，使架上主义的繁荣沉重打击了中国绘画的发展。跟随时代的变更，更多的中青年画家已经赋予架上绘画以新的修辞学，使绘画缺少了自由，没有融入个人感情，这种架上绘画主流的发展同时削弱了中国绘画的地位。
对纯粹的“架上绘画”产生了一定的影响，有人不断提出“架上绘画”已经衰落，或者“架上绘画”死亡论的论调。中国当代油画也受其影响，不断受到“架上绘画”死亡论抨击。自照相机发明之后就预示着“架上绘画”死亡的困境，因此好多批评家预言“架上绘画”会在当代艺术中被淘汰，这种偏激的理论是错误的，中国油画在一百多年的发展历程上，不但没枯萎，吸收了当代世界现代艺术的影响，当代中国油画依然迈着坚实的步伐不断向前发展。中国当代油画吸取了现代艺术中观念艺术、行为艺术、装置艺术、新媒体艺术的新型的观念和养分，不断从中国传统文化和民间文化中借鉴好多宝贵的观念，对中国当代油画不断的调整和革新，在这个多元化艺术时代，中国当代油画处于全球化语境下，在学习西方的艺术精神和表现技法的同时，要求中国优秀的当代油画家在传统与现代、全球化与地域化的交流中创造出更具有时代性、观念性优秀的艺术作品。
1.2 中国油画受到“照相科技”论的影响
从18世纪60年代欧洲工业革命开始，到1839年8月19日法国画家达盖尔公布了他发明了世界上第一台可携式木箱照相机。当代世界艺术不断受到“照相科技”的影响，自19世纪印象派开始，现代艺术登上历史的舞台。在20世纪以后，野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等流派相继出现。之后产生在美国产生了抽象表现主义艺术，20世纪60年代之后，现成艺术、行为艺术、装置艺术、观念艺术、新媒体艺术相继登上历史舞台。
真如雕塑家罗丹所说：“艺术家讲真话，摄影机讲慌话”[2]经过多年的历史发展，中国油画艺术发展也不断壮大，越来越受广大市场和人们的欢迎。但是同时也引起了很多的争议，就拿照相主义来说，现实生活中许多画家人手都有一部照相机，或者更多的是画册，在这个图像时代人们过于依赖图像而缺乏写生。照相主义也有他的优点正如画油画风景的时候，有时候也有天气因素的限制，所以把它拍成照片，当天气变化了或者光线错位的时候可以把照片作为辅助来完成没有完成的作品。也取决于对高科技的依赖，除了照片的辅助以外，甚至还运用幻灯机作画，把眼睛所所看不到的，不清楚的照片，通过幻灯机投放到幕布上，然后再去作画。这样即可以是所描绘的形象更加逼真，也可以创作出更大篇幅的作品。开阔了油画发展的领域，但是长期画照片不画写生画也有它自身的弊端，第一，会使更多的人变成色弱。第二，画面中缺少对比色，形成色彩的破坏，使色彩画变成彩色画。我们应该以写生为主，也可以把照片作为一个辅助去作画。正如所以，我们应该合理要求自己，利用照片而不是去画照片，多画写生画，置身于自然当中，体会自然，要发掘源于生活而高于生活的艺术韵味，不要因为市场的需求，而走入歧途。
2 中国当代油画的发展道路
纵看中国当代油画发展历程，我们不难看出中国当代油画发展是借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、各种表现手法和造型因素，使中国油画具有西方油画的表现形式。“仅仅肤浅地移植模仿西方文化外壳，忽视本土文化民族遗产及赋予艺术和思想意义的情感内涵终将导致其作品只是一种表面的技法显露，而使之主体精神贫乏无力，因而是应该避免的”。[3]西方油画发展以经历了几百年的发展历史，如同我国的中国画一样，已有深厚的文化底蕴和辉煌历史进程，在西方灿烂、辉煌的油画历史长河中，汇集了各种美术思潮、艺术流派、绘画大师。而中国油画只发展了一百多年的历史，不管在油画技法上和艺术观念上都是对西方油画的模仿和借鉴。
中国油画在中国这片热土上生长已有一百的历史，早在辛亥革命前后就有大多数出国学习美术的留学生，如李铁夫留学美国和英国、李毅士留学英国、吴法鼎留学法国等学习和借鉴了西洋画，目的是寻找一条救国救民的光明之道。之后徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人留学欧洲，徐悲鸿1919年留学法国，他“提出改良中国画的基本观点：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”[4]徐悲鸿深受欧洲古典艺术的影响，借鉴西方古典写实主义的艺术语言和表现手法。林风眠1920年留学法国，他的绘画是借鉴了欧洲古典写实手法的同时，还借鉴了德国表现主义油画的绘画语言，是绘画在中西绘画的长处加以“调和”并具有独特的绘画语言风格。其作品在形象描绘和色彩处理的基础上，又强调作品所表现出的意境、神韵和思想。刘海粟1929年赴欧洲留学，个性和他的绘画一样都有独特的风格，主张写实、个性解放，无疑是受到西方古典油画和教学的影响。他在教学中首倡人体模特教学，被当时社会现实成为“艺术叛徒”。通过他们的不断努力，把西方油画观念和技法陆续传入中国，为中国油画发展奠定了基础。
新中国成立以后，中国油画创作基本上是描写新中国的现实生活，表现共产党的革命历史起步和发展。在20世纪50年代开始，苏联油画的引进奠定了中国油画的发展基础。苏联大量的历史画和现实主义题材的油画的复制品流入中国，有相当一部分美术院校成立了油画专业体系，中国学子也不断的向苏联、欧洲、日本留学，为中国油画教育的发展具有推动力量，尤其是学习和了解苏联写实的社会主义现实主义油画打开了一条光明之路。中国油画历史上具有重要意义的事件是1955年开始又请前苏联的马克西莫夫来中国在中央美术学院举办油画训练班。这对中国发展产生了极其深远的影响。对苏联“老大哥”的尊敬，使油画艺术创作发展在很大程度上受到前苏联油画的影响。中央美术学院副院长江丰在主持美术家协会工作会议上这样说到“马克西莫夫同志来到中国，使我们有机会直接地有系统地学习苏联的先进艺术经验。我相信，在马克西莫夫的指导下，不论在我国美术教育事业上，或在油画教育师资的培养上，将会带有非常重点的、宝贵的贡献”[5]“马训班”的成员后来成为美术油画界的重要人物和各大美术院校的学术骨干。成为现代美术教育的重要核心力量。
在多元艺术语境下，艺术全球化的大背景中，在改革开放以来中国油画借鉴了西方19世纪、20世纪的现代艺术的发展，中国现代主义艺术也蓬勃发展。靳尚谊油画风格吸收和借鉴了西方古典主义和印象主义的风格，《塔吉克新娘》《自然之歌》就是其反映，大多数风景画和人物背景完全借鉴了印象派的风格。陈丹青《西藏组画》借鉴和吸收了伦勃朗和米勒的古典主义和现实主义的表现手法，罗中立《父亲》借鉴了美国照相写实主义的表现手法，以巨幅肖像画的特点表现父亲苍老、质朴的社会现实意义。从上述论述中国油画是在全面吸收、借鉴、不断探索的道路上发展起来的，我们要在借鉴西方绘画语言的同时表达自己的内心情感，来传递中国的社会生活和情感内涵。正如靳尚谊所说“对于油画艺术本身的认识、学习、理解、掌握也有一个相对漫长而艰难的过程[6]”中国油画的发展也一样，这需要中国优秀艺术家继续探索和发展一条有效、卓越、独特的艺术价值体系。
3 中国当代油画发展的生存空间
中国油画发展自改革开放以来，中国市场经济的兴起，多元艺术发展的语境下，全球一体化进程的加快，艺术市场的繁荣。中国油画在进入新世纪，东方、西方，全球化时代，创作形式的自由，创作风格的多样化，“这是一个民族文明意识觉醒的标志，是艺术家主体人格张扬的标志。这些现象也许不是艺术繁荣的表示，但它们是艺术繁荣的前兆，这却是确凿无疑的。因此，这段历程在中国油画发展史上会有特殊意义。（邵大箴语）”[7]人类的需求、生存方式、思想意识也是多元的，总之，艺术都能给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展。艺术市场的繁荣发展，艺术家的作品拍卖不断刷新拍卖纪录，艺术的开放性，油画也已开放的姿态创作具有时代感、社会内涵、符合人类文化艺术的作品。在新的世纪“没有任何艺术形式和手段被认为是不合理的，也没有任何艺术形式和手段被认为是不合理的，重要的是艺术家在什么样的观念和立场下从事他的艺术实践”[8]新世纪的艺术之花正在盛开，这将是一个具有强烈竞争的时代。中国当代油画取得了长足发展，需要一批优秀的艺术家对社会现实和艺术现状不断思考，中国当代油画发展会有更大的生存空间。
4 艺术市场异常火爆，评价标准不断多元化
中国艺术市场的火爆，莫过于中国油画拍卖市场的持续上升，2006年油画市场拍卖作品超过千万的艺术作品有5件，比如吴冠中作品《长江万里图》以3795万元成交，2007年油画拍卖作品超过千万的就有72件，蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图》高达7424万港币，在拍卖会上也出现了如程丛林的作品《华工船》，陈丹青的作品《西藏组画》不仅有极高的艺术价值，更具有一定的历史文献价值。数字的变化揭示了中国艺术火爆的异常，主要来源于中国艺术市场的体制的不健全，正如吕澎所说：“没有市场，艺术品的价值就只能保留在艺术家的灵魂里，而这个社会则永远不会知道这个艺术家灵魂的秘密[9]”
在21世纪当今时代，中国油画发展趋势是富于变化，在“主旋律”和“多样化”的艺术指导下。各种创作形式多元并存，形成了丰富的艺术景观。“从人类历史发展进程看，文化是被不断创造，不断演进，不断完善的，它既是一个不断建构的过程，也是一个不断重构的过程。”[10]中国油画发展过程也是一样，是不断完善，不断建构，不断发展的过程。当代油画艺术家的不断探索和尝试才能创作出具有较高艺术价值的作品。
中国当代油画一直受到西方文化的价值观念和艺术形态的刺激和影响，在全球化艺术语境下，中国当代油画发展也面临着挑战和机遇。在“架上绘画”死亡论和“照相科技”论的抨击下，这是中国油画家所面临的现实。我们要抓住“全球化”这个机遇，在国际当代艺术中，以多元主义为创作条件，创作的艺术作品价值要作用于当代社会，是艺术家的智慧和能力得到充分体现。
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参考文献
［１］邹跃进.新中国美术史[M].湖南美术出版社,2002,11:242.
［2］罗丹.罗丹艺术[M].林瑜,编,译.金城出版社,2011,8.
［3］吕山川.模仿和回避-对中国油画现状的思考[J].美术空间.
［4］中央美术学院美术史系.中国美术简史[M].中国青年出版社,2002,5:388.
［5］朱沙.苏联美术与新中国油画[M].东南大学出版社,2013,3:67.美术,1955.
［6］靳尚谊.我的油画之路[M].吉林出版社,2000,1:207.
［7］冷林,赵力.中国当代油画现状[M].今日中国出版社,1993,8:2.
［8］吕澎.20世纪中国艺术史:下册[M].北京大学出版社,1997,2:988.
［9］吕澎.中国当代艺术的历史进程和市场化趋势[M].北京大学出版社,2010,1:336.
［10］邱敏.女性艺术史才刚刚开始-从陶咏白女性绘画批评方法说起[J].今日美术,2006,1:92.
［责任编辑：汤静］