关于插花艺术方面比较新的论文文献有哪些？引用论文文献要选择那些近期发表的文献资料，这是引用文献的基本技巧之一，引用文献的目的是为了更好的论证文章的主题，所以具有时效性以及科学性的论文文献更能说明文章研究主题，这里就分享10篇2021发表的关于插花艺术方面的论文文献。
1、浅谈中国传统插花艺术的风貌
摘要：中国传统插花艺术历史悠久，但由于目前人们生活压力不断加大，传统花艺慢慢淡出了生活，普罗大众对于传统花艺的了解甚少，所以目前的传统保护和继承工作仍然任重而道远。为了能够让传统花艺重生于当下生活，对于传统花艺基本风貌的了解是发展的必要前提，因此就中国传统插花艺术的风貌进行了一个初步解
2、论宋代文人对中国传统插花艺术风格的优选
摘要：传统插花于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。学界普遍认同宋代插花在中国传统插花艺术历史长河中的重要地位，用"兴盛" "鼎盛"甚至'极盛"等词汇来表达其重要性。这些词汇未能明确点出宋代插花艺术最大的成就，那就是由具有新特征的文人阶层完成了对发展至宋的各种插花风格的筛选，优选出最具有代表性的风格，并且借助文人阶层前所未有的影响力而影响当时的其他阶层乃至后世。新兴的文人阶层按照他们的审美追求为中国传统插花艺术优选出了一个主要的发展方向,以文人审美为主导，托物寓情为手法线性枝条为骨架，自然构图为法则的中国传统插花艺术风格开始形成。
3、高职教育园艺疗法中插花艺术教学的应用及展望
摘要：根据高等职业教育学生的特点在进行插花艺术课程教学时，应用园艺疗法结合教学内容开展系列体验活动，如现代礼仪插花、中国传统插花、日式花道、小品花设计与制作、茶席插花制作、盆景式插花制作等，从心理及身体上帮助学生缓解紧张情绪、释放压力，从而提高学习效率。在应用园艺疗法时，借鉴遵循亲自然理论、注意力恢复理论、预防操作和辅助治疗理论等设计开发园艺疗养课程。在插花艺术体验活动中，了解植物的生态习性，合理利用植物达到事半功倍的效果。
4、中国艺术插花的构图与表现技巧
摘要：中国艺术插花的构图和艺术表现是中国式艺术插花作品的重要因素。通过对中国式艺术插花的构图与艺术表现的阐述，在构图作品时如何体现作者的思想；在构图立意的表现方法方面，较为详细地说明了中国艺术插花与自然的关系，借用中国绘画艺术的语言，花材与花器之间的形状、色彩关系等提升作品的意境和艺术表现力。
5、书法艺术对拓展插花艺术空间美学的启示
摘要：中国的书法和插花艺术都深受古典文化的影响，在审美表达上有很多共通之处，它们之间存在千丝万缕的内在联系，都侧重文化表达，把形作为意的载体，寄托个性化的意念和情感。基于这种同本同源的艺术理念，书法中线条造型的笔法，空间构建的章法，明暗搭配的墨法以及澄澈清明的心境和突破束缚的灵性都可以拓展应用于插花。插花作为空间生态艺术，如果充分融合书法美学，将为丰富插花艺术内涵和空间生态美学提供启示和借鉴意义，从而推动插花艺术的传承与发展。
6、基于点面结合教法的插花艺术慕课教学实践
摘要：插花艺术慕课是黑龙江省级精品在线开放课程，主讲教师团队完成了插花艺术慕课知识点的拆分(点)、切入点的对应(点)、知识面的定位(面)，形成了"点面结合"的教学方法。在插花艺术慕课教学实践中，教学团队理清了教学内容，配套了教学方法，构建了慕课"点面结合"教法的授课体系，完成了慕课教学的核心目标与关键问题，提升了教学吸引力，形成了学生全新的教学体验，实现了慕课的创新性建设，推进了教育技术与慕课的有效融合。
7、（高职院校）插花艺术教学实践研究
摘要：本文在介绍插花艺术相关概念的基础上，结合文献资料研究，对插花艺术教育教学现状和问题进行了分析，就高职院校插花艺术课程教学实践研究的必要性和目标作了说明。 作者采用比较研究法、文献研究法和问卷调查法等研究方法对高职院校插花艺术课程进行了系统的教学实践研究，重点报道了插花艺术教学内容体系改革、教学基本条件建设、理论与实践教学方式方法探讨等方面的研究结果，对插花艺术作品鉴赏与评比、现代教育技术在插花艺术中的应用等方面的实践与体会做了简要的总结。 本文的创新之处在于：首次对高职院校插花艺术课程的教学实践进行了较为系统的探索研究；在教学实践研究过程中，结合插花艺术课程特点和职业技术教育的特殊性，就技能培养与艺术教育和素质教育的相关性方面做了一些有益的尝试。本文以期能够为插花艺术教学同行开展更为深入细致的教学实践研究提供一些参考，同时为高职院校新课程的开设提供实践经验的积累。
8、基于遗传算法的插花艺术设计研究
摘要：当今社会，随着人们生活水平的提高，生活节奏的加快，人们的消费观念逐渐发生着变化。消费者越来越重视艺术品的欣赏。艺术品优美的外观与造型提高了该艺术品在人们心目中的价值。插花艺术就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)。借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。插花艺术设计一直是人们广泛关注的艺术品设计题材之一，它为人们的生活增添了色彩，由于其变化多端，或端雅、或艳丽、或清新等，已被人们在生活和事业中广泛选择，用来美化生活环境，提高生活质量。现在的插花形状及其带来的艺术感觉主要是凭借长期流传下来的经验等进行创作。为了实现艺术设计的创新，设计者必须需要开阔思路，尽力挖掘创作灵感。如何挖掘创作灵感，推陈出新也就成为了艺术品设计的关键。本文尝试采用遗传算法对其研究，通过遗传算法的更替迭代来获得更多的设计方案，从而开阔设计者的思路，实现艺术设计的创新。
9、宋代折枝花鸟画对川濑敏郎插花艺术的影响
摘要：禅宗最开始产生自唐代，直到宋朝逐渐臻于成熟。由于受到禅宗长时间的影响，中日的艺术文化，审美意趣开始发生变化。唐宋时期大批遣唐使及僧人前来求学,亦有大量宋代僧人东渡日本传播文化，因此禅宗思想在日本得以发展，日本的社会生活，文化艺术，像插花，绘画，园林等都伴随着禅宗的影子。本文通过对宋代折枝花鸟画与川濑敏郎插花艺术的艺术背景，文化理念，艺术形式等方面的比较研究来梳理禅宗审美观念在日本的传承与体现。 日本花道中川濑敏郎的插花艺术与折枝花卉的固定绘画形式具有相近的审美意蕴与造型方法，本文对比两种艺术形式背后的生成因素，对中日文化共通的审美理念进行梳理。 首先，在文化理念上，宋代折枝花鸟画和川濑敏郎的插花艺术都受到禅宗文化背景的影响。在经营布置上宋代折枝花卉，内容简单，往往只取花卉一两支，配以禽鸟，蜂蝶，或独立成图。川濑敏郎也往往用一枝花，几片叶，以及在视觉中大面积的留白来营造一种空寂虚无之感。 其次，在艺术形式上，折枝花鸟作为绘画艺术，在二维空间的构图程式需应对自然情景，所以重视主题在画面中经营位置的重要性。同样，插花艺术在画面上想要保持和谐整体又不失自然天趣，与折枝花卉一样注重点、线、面之间的组合，花卉与器皿之间也相互协调呼应，两者都表现出以简驭繁却具备出无限深意，展现出禅宗无与伦比的审美意境。 两种艺术形式都崇尚自然之美，并且含有相似的美学意境。在折枝花卉中，很多题材都被赋予了中国传统文化的象征意义，是画家表达自己观点和想法的载体。插花艺术选择的题材虽然受季节与环境影响，但依旧能够体现艺术家内心的感受，两者都是在禅宗审美观念下自然的表达各自的艺术理念。
10、器以载道——花器在插花艺术中的精神表达
摘要：花器，常被古人唤作金屋或精舍，可见古人对插花艺术中花的喜爱以及对器的珍爱之意。又有明代生活美学家张谦德在其文中《瓶花谱》将《品瓶》一篇作为首文，并言“凡插贮花，先须择瓶”，可见花器在插花艺术中的重要性。这也是呼应了《论语·卫灵公》中“工欲善其事，必先利其器。”的道理。所以花器的重要性是真正爱花之人的共识。花器不仅当作贮水护花之用，更重要的属性是，它与花植交相呼应为一个完整的审美体；插花艺术欣赏的乐趣就在于花器与花卉共构的有限自然空间里展现出无限的虚空间，所以日本的白洲正子女生也常说“插花受教于器皿”。花器作为插花艺术中不可或缺的承载之物器，其地位理应被提升，而不只是作为一个单纯的从属者。在插花艺术中要警惕，不能过度沉溺于花材造型的搭配或者单方面对花的内涵的用力描述而忽略了花器在整个插花艺术中的重要影响。花器的精神情感传递影响着整个花艺的风格走向，所以器皿的选择非常关键，它甚至直接关联一个插花作品的好坏。好的器能提升整个花艺所蕴含的魅力，能延伸表达花道的意义，更加凸显花材的性格，与花植完美的融合为一个有机体。与之相反，机械的僵硬的没有情感的器也可能让本身美丽且富有意境的花失去意境扼杀其美。所以选择一个有品位的美好的器物是绝对重要的有必要的，以至于很多时候在插花艺术中你需要先考虑好你即将使用的器然后再选择花材。花器的物质性是由不同质地、造型和色彩来这些具体的形式呈现出来的，而这些形式用来表达不同的情绪个性，用器的精神表达来沟通人与人与的感情。所以本文的目的在于通过表述其相关联的物质之美来传递花器的精神之美，也就是中国传统绘画中的留白的美，虚实相生的美，带有意境的美。并提出器与花之间的共生关系，用中庸的思想来论证花因器而独特和器因花而鲜活。最后得出结论是：花器的最有意义的表达不是在于其最基础的养护、承载花枝的基本造物功能，而是在于能与花材一起表达出个性传递出精神，展现出人智慧与情操，与人心灵相通。笔者认为这才是花器真正的为器之道。