田 宇
（赤峰学院 美术学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：美术学专业的素描与色彩教学普遍存在着缺乏相互协调与内容衔接的问题，这造成了学生专业的“瘸腿”现象。为解决这一问题，可尝试以工具带思路的方法，帮助学生完成对这两门课程知识的融汇贯通，从而得到专业能力的综合训练与协调发展。
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关键词 ：素描；色彩；融会贯通；工具；思路；
中图分类号：J214；G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0264-02
高校美术学专业的教学内容多以架上绘画为主，对学生的造型能力与色彩表现能力要求相对较高，因此专业基础课的教学效果如何就显得十分重要。
目前，美术学专业的专业基础课主要由素描与色彩这两门课程构成，并多以“段课”的形式进行教学。所谓“段课”，顾名思义，是将所要教授的课程在一个时间段内集中完成。这种教学形式的形成有着多方面的原因。首先，由于一张素描或色彩作业通常需要十几二十几课时的作画时间方能达到教学的目的和要求，每次作画时间间隔不能过长，否则，学生无法保证思维的连贯性与完整性，教学上无法充分达到教学目的，教学效果自然也无法保证。其次，以学期为单位制定的专业基础课教学大纲中所规定的教学内容，其前后章节具有很强的承接性，要求教学上必须不间断的持续进行完，方能顺利完成教学任务，达到满意的教学效果。此外，目前多数高校的美术学专业班型都比较大，学生人数多。尤其是在专业基础教学阶段，多采取大班型的模式集中进行教学，直到二三年级选择完专业方向以后，才开始小班型教学。很多学校由于受硬件设施限制，每个班级只能配备一个专业画室。而专业基础课教学又要求每一门课程都要有一个专业画室，因此，只有采取分段上课的方法来化解这个矛盾。
由于素描课与色彩课对于培养学生的专业基础能力来说，重要性是相等的，因此在课时的划分上也基本一致。以一个学期18个教学周为例，素描与色彩一般各占9周的时间。这种段课的教学模式，虽然在最大程度上保证了单门课程教学的连续性，但同时也出现了所谓“弹簧式”的教学。学生经过连续9周的素描学习，造型能力得到了训练和提高，待到素描课结束后，色彩课开始，学生又开始了色彩课的训练，在色彩课训练过程中，大多数学生并没有同时继续素描的课下练习，而是把精力都投入到了色彩课当中。再继续素描的学习，就要等到下一个学期素描课的开始，这中间就出现了很长时间的空白期。中国有句俗话叫“三天不练手生”，无论是素描还是色彩，都要求学生保持不断的训练，方能巩固所学的专业知识。而经过这段长时间的空白期，很多学生由于没有坚持练习素描，很多专业知识与技巧又重新回到了原点。待到下一个素描教学周期开始后，基本上又是重新开始，这就是所谓的“弹簧式”教学，学生的专业基础能力在这种来回的伸缩中，消耗很大且始终徘徊在同一个水平上，无法前进。这个问题同样出现在色彩课教学中，成为目前困扰美术学专业基础教学的一个不容忽视的现象。
此外，很多学生的素描造型能力与色彩表现能力发展不均衡，也是令很多教师感到困扰的地方，美术学专业的学生将来所要从事的艺术创作是对造型能力与色彩表现能力的综合运用，如果顾此失彼，最终就会成为专业的“瘸腿”，这会对学生将来的发展造成十分不利的影响。当然，这种能力的不均衡有天生的因素，有的人对造型敏感一些，有的人对色彩敏感一些这都是正常现象。但是，我们还要清醒地认识到，学生中这种现象的存在有很大一部分是目前我们的教学模式人为造成的。
目前，美术学专业的专业基础课课程门类很多，以素描课和色彩课为中心，此外还有速写、透视解剖、中外美术史等等，之所以开设这些课程，是因为这些知识都会对学生的专业发展产生帮助，共同构成学生在校期间的专业知识体系。也就是说，各门课程所讲授的内容，最终都会汇集到学生个人身上，组成一个完整的知识体系。而学生需要把各门课程内容融汇贯通，然后消化吸收为自己所掌握，这是教与学的正常过程。然而，事实上，人与人之间的能力是不同的，并不是每一位学生都能够主动地将所学各门课程知识很好的融汇，有相当多的学生并不具备这个能力，只能更多的依赖自己的兴趣来进行选择性学习，于是就造成了专业的“瘸腿”，这是无论学生自己还是专业教师都不愿看到的现象。
作为教育的实施者，学生在专业学习上出现任何问题，都应先从自身进行检讨，而不能将责任完全推到学生身上。必须看到，目前的教学模式在很大程度上存在着课程与课程之间各自为政的现象，素描课只管讲授素描造型知识，色彩课只管讲授色彩知识，课程之间相互割裂，缺乏横向交流，学生在课堂上接触到的都是局部的专业知识，缺乏对专业知识的整体把握与了解，这样最终也无法完成对一个学生综合专业素质的培养。因此，要避免此类情况的出现，就要在课程内容与形式上进行衔接与贯通，帮助学生去完成对自己专业知识体系的建立。
素描教学以培养学生的造型能力为目标，而色彩是以培养学生的色彩观察力与表现力为目标，这两个目标最终都要在每一个学生身上合二为一，成为他的综合专业基础能力。共同为其今后的专业学习服务。如果将这两门课程在内容与形式上保持相应的一贯性与趋同性，让这两门课程联为一体，使学生无论是在上素描课或色彩课的时候，能够同时得到两种训练，这样既避免各自空白期的出现，同时也就走出了“弹簧式”教学的怪圈。
目前素描课教学在内容上分为静物素描、风景素描、头像素描、半身像素描和人体素描。在工具上以铅笔、木炭条等硬性材料为主，这些工具对形体和明暗的刻画比较轻松，也便于深入刻画，画面不容易画油、画腻。但这类工具都是以线条为初级形式呈现在画面上的。而素描课教学的最终目的是培养学生的形体意识与空间意识，要求素描画面最终以块面的形式体现。于是，在实际作画过程中，学生都是先用线条来找轮廓与分析形体，然后通过“排调子”再把线条组合成面，再把面最终组合成形体。这个过程中，学生的思维方式与观察方法是从线到面再到体，并且有充足的时间来反复研究形体，这对于低年级学生来说是十分必要的。只有通过长时间的研究，才能牢固掌握关于形体与结构的知识。
色彩课教学是在素描课教学的基础上进行的，它要求学生在画面上同时解决两个问题，既要表现出形体结构和光影，更要同时表现出色彩上的冷暖变化。由于需表现的内容多，解决的问题多，很多学生都表现的手忙脚乱，不是有形无色，便是有色无形。造成这种现象的一个重要原因是由于素描与色彩作画工具材料的不同，带来的作画思维方式的不同，很多同学无法完成这种思维方式的转换，才出现专业知识的割裂。
素描是以铅笔线条为主的作画方式，用线条来组合成面，最终再凑成体，观察方法上也是先看线条，然后再看形体。而色彩的工具是以水彩、水粉为主，作画工具是方头画笔，它是以面的形式呈现在画面上的，这就使得学生在作画过程中没有多余的时间去反复研究形体，要做到一笔到位，相对与素描而言，同样需要解决形体问题，但是过程与形式却完全不同，没有素描那么充分的时间来让学生反复研究造型问题。
解决这个矛盾，可以从素描课与色彩课在作画工具上取得一致开始，用相同的作画工具来引领出相同的观察表现方法，进而将素描与色彩二者连为一体，变成相互内容的延伸。在具体教学中，学生在一年级素描学习的初级阶段，可以使用铅笔等传统工具作画，因为对于铅笔的使用学生都比较熟悉，因此，能够把精力集中到造型的学习与训练中。在学生经过一段时间的学习，具备了一定的造型基础与能力以后，开始要求学生舍去铅笔等传统耗时费力的工具，用水性材料取代铅笔等硬性材料来完成素描作业。例如可以用水粉笔或油画笔，选择一至两种颜色，通过不同的明度变化来进行“单色素描”，它的好处首先提高了作画效率，毕竟铅笔磨半天才能表现的内容，画笔一笔就可以解决，只要解决了最初对于工具的适应，那么学生就可以把更多的精力投放到诸如画面、空间、结构与表现等问题上来。同时，由于工具的更换，作画过程与观察方法，表现途径与色彩相一致，但同时又不用过多考虑色彩问题，学生还是可以将精力集中在造型问题的研究上，只是变换了一种形式和观察方法而已。学生通过单色素描训练，改变线型的观察与表现习惯，直接用块面的形式来作画，这就与色彩课教学形成对接。这样上色彩课的时候，由于学生已经习惯用块面笔触来直接表现素描上的问题，就可以省出更多的时间来专心研究色彩，也就不会出现手忙脚乱的现象。
另外，在色彩课的教学中，还可以在教学内容上与素描保持适当的一致性，例如，如果素描课以半身写生结束，那么色彩课可以要求学生在不更换模特、光线的条件下，完成一张与素描相同角度的色彩作业，这样，能够使学生充分体会到素描与色彩在专业知识上的连贯性。
以工具促思路，进而连贯整个基础教学，给学生一个完整的教学内容与知识体系。对丰富学生的艺术语言、最终实现艺术创作有着重要的作用，也对专业教师以及整个专业基础教学模式提出了新的要求，但这同时也是不断提高美术学专业教学质量，更新教学观念的动力来源。
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参考文献：
〔1〕冯健亲.素描.江苏美术出版社，1987.
〔2〕范迪安.国际当代素描艺术.江西美术出版社，2003.
〔3〕李安东.艺术设计教育中的素描基础教学[J].南京工业职业技术学院学报，2002，（3）.
（责任编辑 姜黎梅）