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浅析声乐演唱中情感的诠释与表达

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  • 投稿放学
  • 更新时间2015-09-24
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李晶瑛

(东北石油大学 艺术学院,黑龙江 大庆 163311)

摘要:声乐演唱是一种声音艺术,也是一种情感丰富的艺术。在声乐演唱的过程中,始终贯穿着复杂的心理活动。演唱者在充分理解声乐作品的基础上,准确运用声乐演唱技巧,使技巧与情感融为一体,从而达到以声传情、声情并茂的境界。这样演唱者的内心世界与歌曲情感有机统一起来,引起了听众的共鸣。因此在声乐演唱中,歌唱者既要具备训练有素的技巧,更要有饱满的情感,对声乐作品进行细致入微的情感诠释与表达,从而给受众以美的享受。

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关键词 :声乐;演唱;情感;表达

中图分类号:J616文献标识码:A文章编号:1673-2596(2015)03-0203-02

声乐艺术博大精深,蕴含着深厚的文化价值。黑格尔说:“音乐是情感的艺术。”的确,艺术是情感,歌曲是情感之源。声乐演唱中的情感诠释与表达决定了声乐演唱的魅力所在。歌唱者只有通过训练有素的演唱技巧,恰当地把握情感艺术,方能打动自己,感染别人,从而使声乐演唱达到声情并茂的境界。声乐艺术的美是内在的、深入的,需要我们不断探索、研究。

一、声乐艺术的审美特征

声乐艺术是一门情感艺术,其中情感的审美性是重要的因素之一。声乐演唱的效果与歌唱者的演唱技巧与情感表达具有很大关系。在声乐作品中,技巧与情感二者互相补充、相辅相成。其审美特征具体表现在以下三个方面:首先,声乐艺术情感审美受到审美标准与审美表现的制约。人类的情感复杂多样,人们表达情感的方式也是千差万别的。情感审美的标准归根结底是黑白是非对错的评判。成功的声乐演唱,要跟上时代步伐,符合社会追求与大众需求,能够引起听众的共鸣。其次,声乐艺术具有真实性。声乐艺术是一种以情动人的艺术。歌唱者在演唱过程中,必须投入真实的情感,任何矫揉造作都会阻碍声乐演唱整体效果的提升。而情感源于生活,歌唱者在诠释与表达情感时要建立在实际生活的基础上,创造出感动人心的艺术作品。再次,声乐演唱艺术能够触碰人们的心灵。近几年,“综艺节目”中的歌手选秀节目相当火爆,最受观众欢迎了。这是因为声乐演唱艺术,比其他艺术形式更能直击人心,带给人们心灵上的震撼。再加上歌曲通俗易懂,短短几分钟,人们就融入了或喜悦、或悲伤、或沉静、或哀伤的情绪中,只有这样的声乐演唱,才能带给听众相应的审美体验。

二、情感诠释与表达对声乐演唱的重要性

声乐演唱是声乐作品的二度创作,是演唱者将一个静止的符号赋予动态的形象。声乐艺术是广大劳动人民智慧的结晶,是向人民传递情感的重要工具。情感丰富的声乐作品往往能够打动人心,引起人们的共鸣。所谓唱歌,其实就是唱情。自古以来,声乐演唱都是以情衬声的。唐代诗人白居易的不朽之作《琵琶行》,其中提到“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”,说明情感在声乐演唱中是十分重要的。就算演唱者的歌唱技巧再训练有素、无懈可击,如果表情不到位、情绪不在状态,纯粹靠声音、演唱技巧是无法到达听众的心灵深处,自然无法引起共鸣,正所谓“有情曲则活,无情歌则滞”。声乐演唱中的声音、技巧也都是围绕情感的表达来运用的,不然演唱就失去了意义。演唱者只有把握情感这一灵魂要素,准确诠释与表达作品中蕴含的情感,与听众进行心灵的交流,才有可能达到声乐作品的二度创作。才能得到听众的认可,使听众受到艺术的熏陶与感染。总的来说,一首美妙的音乐作品,离不开恰当的情感表达。演唱者在演唱过程中要重视情感的诠释与表达,打动听众的内心,实现声乐艺术的价值与意义。

三、声乐演唱中情感诠释与表达的方式

(一)深入分析声乐作品

1.分析作品的时代背景与创造意图。艺术来源于生活,高于生活,又进一步表现生活。演唱者在接触到一首声乐作品时,先要了解作品创作的背景与意图。在此基础上,充分体味作品蕴含的意境。例如声乐作品《我为祖国献石油》,其创作背景是工人王进喜率领的大庆油田1205钻井队在恶劣的生存环境、简陋的设备下,凭着坚强的毅力、冲天的干劲、艰辛的劳动,建设了一个堪称石油王国的英雄事迹。歌曲中流淌着勇往直前的音符,诠释着对石油工人的崇敬之情。

2.分析作品的民族特色与作品风格。不同地域、不同民族的声乐作品表现出来的特点与风格也是不同的。我国国土辽阔,民族声乐作品丰富多样。北方岭俊峰叠,歌曲豪放、粗犷;南方山清水秀,歌曲柔美、舒缓。蒙古族歌曲音调悠扬、嘹亮,节奏十分自由;藏族歌曲旋律高亢,婉转动听;维吾尔族歌曲相当活泼,一般用移调、变奏或重复的手法和旋律。歌唱者在演唱的过程中,要领悟不同民族作品的共性与差异,从而更好地诠释与表达歌曲中所蕴含的感情,展现作品的艺术魅力。

3.分析作品深层次的情感内涵。声乐作品的核心是诠释与表达感情。因此一首歌曲最显著的特点是它的抒情性。演唱者如何准确诠释与表达声乐作品中的情感呢?前提是演唱者必须了解并掌握作品蕴含的情感内涵,细致全面地分析歌曲中的意象,将作品情感内化为自己的情感体验。在此基础上,努力给受众一场视听盛宴。首先,要明确作品的题材。比如舒伯特的《小夜曲》是蓝色的基调,情感宁静、舒适;其另一作品《魔王》却是黑色的基调,感情十分压抑。因此,歌唱者在诠释与表达作品情感时,要先判断作品的基调,基调选对了,情感的诠释才能提升一个层次。

(二)掌握演唱方法,淋漓尽致地诠释与表达情感

声乐演唱是通过声音来塑造音乐形象的,声情并茂是声乐演唱的理想境界。演唱者对作品情感的准确诠释与表达离不开科学的演唱方法。如果在演唱过程中方法不对,对作品的旋律把握不准,也就不能体现作品的情感。科学的演唱方法,需要演唱者在平时演唱过程中不断探索、研究。其中合理地把感情融入到吐字、气息、发声中,对诠释与表达作品情感内涵具有十分重要的作用。

1.吐字。在声乐演唱中,吐字的方法有报音吐字法、喷口吐字法、切分吐字法等。在演唱时,要根据具体情况,采取不同的吐字技巧塑造音乐形象。如演唱《咱当兵的人》时,采用了报音吐字法,把字头、字腹、字尾一次完成,一泻而出,给受众呈现了军人的坚定有力、热情饱满。又如演唱《黄水谣》时,其中有一句是“奔腾叫啸如虎狼”,采用的是喷口吐字法,吐字前吸满气,出字前用一种强烈的气流冲击发声位置,使其破阻而出,用一种几近爆发的声音唱出了黄河的磅礴气势。再如唱《小白菜》时,采用的是切分吐字法,把字头、字腹、字尾这三部分分别完成,并且适当地延长某一部分的时间比例。这样呈现的作品情感柔和、抒情、流畅,给人一种余音缭绕、荡气回肠的韵味。

2.气息。在声乐演唱中气息的运用对作品情感的表达影响深远。演唱者在演唱一首作品之前,应该合理设计呼吸点,使得整首歌曲连贯通畅。一般来说,分号、句号、逗号、介词、副词之后等是呼吸点,当然有时动词的前后也可吸气。而在形容词与名词之间、代词与动词之间,名词、形容词、人称代词等是万万不可呼吸换气的。运用气息的方法主要有:软气口、硬气口、偷气。如在演唱《古老的歌》时,其中结尾之处“啊,古老的歌,啊,古老的歌”节奏逐渐加快。“迟早要开花结果”前一句采用了硬气口的表现方法,将整首歌曲推向了高潮。同时,演唱时气息的连贯,与歌唱的速度有很大的关系。准确把握作品的演唱速度,再合理调整呼吸点,从而使得整首歌表达出来十分流畅。如在演唱《唱支山歌给党歌》时,就要分析其中各段不同的情感,合理把握变化速度,准确诠释与表达其中的情感。

(三)把自己融入声乐作品,走进观众内心

1.认识歌曲作品。一般来说,歌词是音乐的主体,具有韵律、韵脚。词语在不同的语言环境下,效果也不同。因此,演唱者要深刻地认识歌词字里行间的感情,从而准确把握作品的基调。《红梅赞》这首歌深入千家万户,如果仅仅从歌词的表面看,易理解为对红梅品格的歌颂之情;从深层次挖掘歌词内涵,不难发现看似赞红梅,其实是赞革命者,歌颂了革命者忠贞于革命的强烈情感。

2.充分展开想象,进入角色。声乐表演艺术有其他表演艺术的共性,歌唱者要充分展开想象,好像身临其境,进入角色,达到一种忘我——有我——忘我的境界,保持清晰的头脑,把饱满的热情奉献给观众。如在演唱彩林娜的咏叹调《鞭打我吧》时,应该放飞想象的翅膀,设身处地地想象彩林娜当时的情境,揣摩她歌唱时的心情以及想要表达的意思,淋漓尽致地表达出那种知道自己上当后的愤怒,又渴望得到未婚夫原谅的复杂心情,从而通过演唱歌曲表达出对未婚夫的哄劝之情。

3.加强自我感情,走进观众内心。为了达到愉悦观众的目的,需要演唱者情感的诠释与表达。在平时的演唱训练中,演唱者可以把学习到的声乐知识,通过反复训练,把作品的情感与作者的情感融为一体。其次,要养成良好的演唱习惯。如阿宝演唱的《山丹丹那个红花开》是一首文化气息浓厚的陕北民歌,在演唱之前必须对作品的节奏、旋律作深入研究,从而完美地诠释出那种特有的民族韵味;再加上歌唱者合适的肢体语言,从而达到完美的演唱效果。

(四)提高演唱者的综合素质

优秀歌唱家的成功经验告诉我们,演唱者的综合素质是十分重要的。除了要有一副好嗓子以及高潮的歌唱技巧外,还要具备良好的心理素质。演唱者在演唱的时候,面对的是宏大的场面,心情既激动又紧张,把强大的气场带到演唱会中,需要歌唱者良好的歌唱心理素质。一般来说,歌唱者的不自信、得失感心理、性格、情绪等是影响歌唱质量最主要的主观因素。所以演唱者在日常训练中,就要注意训练歌唱心理,充分做好演唱准备,学会控制紧张的情绪。其中,加强基本功的学习是关键。只有基本功扎实,演唱信心满满,在演唱时,才能准确运用深呼吸、转换动作等调整情绪,为更好地诠释与表达情感打下良好的基础。同时,歌唱者需具备广博的文化艺术修养。因此,歌唱者还必须不断学习,拓宽自身的知识面,涉猎文学、诗歌、影视、摄影等方面的知识,全方位提升自己的思想境界。深厚的文化底蕴有助于歌唱者更深入地了解作品内涵,更准确地把握声乐作品的情感。

总之,情感是声乐演唱艺术的核心,是歌唱的生命。恰如其分的情感表达对声乐演唱艺术的效果具有重大的意义。演唱者只有对作品本身的情感做到透彻的认识,并辅以充分的艺术加工,才能使作品中的情感充分地表达出来。因此,在声乐演唱中我们要充分认识到情感因素的重要性,技艺结合,力求演唱得声情并茂。只有这样的演唱艺术才是有生命力的。

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(责任编辑 姜黎梅)

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